<<Код да Винчи>>: правда и вымысел. Часть 3

Продолжение

Исаак Ньютон

В поисках шифра, способного открыть криптекс, Роберт Лэнгдон и Софи Невё оказываются в Лондоне. Здесь они попадают в Вестминстерское аббатство, где находится гробница Исаака Ньютона - первого британского ученого, удостоенного рыцарского звания.

Биография

Исаак Ньютон родился 25 декабря 1642 года по юлианскому календарю (4 января 1643 года по григорианскому) в Вулсторпе. Отец умер еще до его появления на свет, и первые три года своей жизни Исаак воспитывался одной только матерью, Ханной Ньютон. В 1646 году она вышла замуж за Барнабаса Смита и оставила сына на попечение своих родителей.

Так продолжалось до тех пор, пока Ханна вновь не овдовела после восьми лет второго брака. Она вернулась к сыну с тремя детьми, которых родила от Смита.

Вскоре после возвращения матери, когда Исааку исполнилось двенадцать лет, его отправили на учебу в графство Линкольншир, в учебное заведение Кингс‑скул, располагавшееся в Грэнтеме. Поскольку школа находилась далеко от родных мест и мальчик не мог ежедневно возвращаться оттуда домой, он поселился в семье местного аптекаря по фамилии Кларк.

Дневниковые записи Ньютона тех лет свидетельствуют о глубоком интересе, который юный Исаак проявил тогда к фармакологии и который сохранил на долгие годы. Директор школы Генри Строукс сразу заметил незаурядные способности юного Исаака, несмотря на то, что юноша первоначально особенно не выделялся среди сверстников. Он пришел в негодование, когда мать вскоре забрала своего шестнадцатилетнего сына из школы. Исаак вернулся домой, однако жизнь на ферме показалась ему утомительной и скучной. Под влиянием Строукса и дяди по матери Уильяма Эйскоу, получившего образование в Кембридже, было решено, что Исаак снова вернется в школу, чтобы подготовиться к поступлению в кембриджский Тринити‑колледж.

В 1661 году началась учеба Ньютона в Кембридже. Вскоре он стал стипендиатом, однако ему следовало работать, чтобы содержать себя во время учебы в университете. Несмотря на то, что Ханна Ньютон была богатой вдовой, она, судя по всему, не особенно старалась облегчить сыну годы, затраченные на обретение академических знаний. Исаак Ньютон получил в 1665 году степень бакалавра, после чего вернулся в родительский дом, в Вулсторп. Здесь он провел следующие полтора года.

Причиной его столь долгого отсутствия в университетских стенах была эпидемия чумы, унесшая многие жизни. В Вулсторпе Ньютон продолжил свое образование, самостоятельно изучая математику. Два года его жизни - 1665‑й и 1666‑й - биографы Ньютона называют <<чудесными годами>> - anni mirabiles.

Процесс вычисления суммы дуг кривой - метод, применяемый в интегральном и дифференциальном исчислении, позволил заложить фундамент изучения движения планет по орбитам. Изучение сил, воздействующих на планеты, привело в будущем к открытию Ньютоном законов всемирного тяготения.

Чума, вынудившая людей разъехаться по разным местам, пошла на убыль, и в 1667 году университет возобновил работу. Ньютону было присвоено звание члена научного общества Тринити‑колледжа; он также удостоился звания магистра и получил право пожизненного преподавания в университете. В 1669 году Исаак Ньютон стал преподавателем математики и начал восхождение к вершинам научных открытий.

Англиканская церковь являлась главным столпом общественной и научной жизни, к которой Ньютону необходимо было приспособиться. По религиозным убеждениям Ньютон был пуританином и потому сосредоточил все свои усилия на научных исследованиях, дабы избежать соблазнов, способных отвлечь его внимание. В 1674 году потребовалось вмешательство одного его друга, королевского капеллана, чтобы освободить ученого от обязанности принятия духовного сана.

Главным предметом научного интереса Ньютона являлась природа света. Он высказал предположение, что белый свет - не чистый цвет, что считалось определяющим и единственным мнением еще со времен Аристотеля, а состоит из целого спектра цветов. Ньютон экспериментировал с различными призмами и представил научному Лондонскому королевскому обществу свое изобретение - телескоп-рефлектор, что стало в 1672 году причиной принятия его членом названного общества.

Ньютон обосновал законы движения материальных тел и воздействия центробежной силы на предметы, движущиеся по круговой орбите. Он также разработал дифференциальные и интегральные уравнения и при помощи особых расчетов открыл закон всемирного тяготения. В своей книге <<Математические начала натуральной философии>> (<>) он объяснил причины отклонения лунной орбиты и земных приливов, а также прецессию земной оси. Эта работа была опубликована в 1687 году и признана величайшим научным исследованием всех времен.

Для человека, разработавшего научные принципы, которые остаются актуальными и в наши дни, Ньютон был человеком с неортодоксальными интересами: его чрезвычайно занимала алхимия - мистическое искусство превращения металлов в золото. Эти исследования отнимали немалую долю времени великого ученого, и он оставил после себя обширные записи о проводимых им алхимических опытах, хотя и не опубликовал ни одной работы на эту тему.

В основе веры Ньютона в алхимию лежали унаследованные от Аристотеля описания четырех стихий, которые в сочетании с определенными условиями и материалами могут быть превращены одна в другую при правильном соблюдении пропорций самих материалов и внешних условий. Еще в IV веке в сознании алхимиков прочно укоренилось мнение, что все металлы состоят из различных сочетаний ртути и серы. Из этого следовало, что любой металл, например свинец, можно превратить в другой металл - допустим, в золото, в результате изменения соотношения в нем серы и ртути. Манускрипт <>, датируемый приблизительно II - III веками и приписываемый Гермесу Трисмегисту, во многом побудил развитие алхимии в Европе.

Первые эксперименты Ньютона были попыткой получить философский камень, который, по мнению алхимиков, являлся своего рода катализатором, способствовавшим превращению металлов вышеназванным образом. Ученому удалось получить разновидность сурьмы, так называемой star regulus. О ней говорится в письме от 1672 года как о материале для создания зеркала для телескопа. Это еще одно подтверждение взаимосвязи между научными открытиями Ньютона в области теории света, всемирного тяготения и математики, с одной стороны, и алхимии, которая также занимала его в годы жизни в Кембридже, - с другой.

После тридцати пяти лет, проведенных в Кембридже, Исаак Ньютон в 1696 году перебрался в Лондон, где занял должность смотрителя Монетного двора - важный пост государственного значения. Это не стало помехой его научным изысканиям, и в 1703 году Ньютон был избран президентом Лондонского королевского общества - научного общества Великобритании. В 1704 году вышел в свет еще один его известный научный труд - <<Оптика>>. Незадолго до этого королева Анна удостоила ученого рыцарского звания.

Умер Исаак Ньютон в 1727 году и был с почестями погребен в Вестминстерском аббатстве за государственный счет. Гроб с прахом великого ученого несли лорд‑канцлер Великобритании, два герцога и три графа. В честь этого незаурядного человека был воздвигнут памятник.

Записи о занятиях алхимией, оставленные Ньютоном, приобрел в 1936 году известный ученый‑экономист Джон Мейнард Кейнс, который на юбилее трехсотлетия со дня рождения великого математика и физика сказал: <<Он считал мироздание криптограммой, составленной самим Всевышним>>.

Александр Поп

Второй криптекс являет собой загадку, которую нужно разгадать Роберту Лэнгдону и Софи Неве, чтобы понять истинный смысл фразы: "Лондон, там рыцарь лежит, похороненный папой. "

После поиска в компьютерных базах данных они понимают, что под "папой" (Pope) подразумевался английский поэт Александр Поп (1688 - 1744 гг. ). Вызвавший у них недоумение рыцарь оказался сэром Исааком Ньютоном, о котором А. Поп написал следующие строчки:

Был этот мир

Ужасной тьмой окутан.

Бог света захотел,

И появился Ньютон.

Поп с почтением относился к Исааку Ньютону, открывшему для человечества законы движения и взаимодействия планет и природу света. Ньютон также изобрел телескоп, который представил Лондонскому королевскому обществу.

Разгадка поэтических строк А. Попа привела главных героев "Кода да Винчи" к гробнице Ньютона в Вестминстерском аббатстве.

Биография

Александр Поп родился в Лондоне в семье купца. По вероисповеданию он был католиком и потому был лишен возможности обучаться в университете или поступить на государственную службу. Однако юноша отличался живым умом и склонностью к иностранным языкам. Хорошее знание латыни и древнегреческого впоследствии принесло ему внушительную по тем временам сумму в 2000 фунтов за перевод гомеровской "Илиады" и "Одиссеи" на английский язык. Преследуемый с раннего возраста тяжелым недугом - по всей видимости, это был костный туберкулез, который тогда называли Поттовой болезнью, - Александр Поп имел маленький рост - всего 4 фута 6 дюймов - и был вынужден постоянно носить жесткий корсет.

Первая известная книга Попа - "Опыт о критике" - была опубликована в 1711 году, когда ему исполнилось всего двадцать три года. В ней содержалась не утратившая и поныне актуальности фраза: "Малое знание таит в себе великую опасность".

Другое произведение - "Похищение локона" - поэма, в которой приемами сатиры высмеивалось английское великосветское общество.

Добившись известности у читателей, Поп приобрел и немало недругов в среде литературных критиков. Поэма "Дунсиада", первая часть которой вышла в 1728 году, а в полном виде опубликованная в 1742 году, являла собой язвительную сатиру на критиков и бездарных литераторов. В "Подражаниях Горацию" поэт избрал предметом насмешек свою бывшую знакомую, леди Мэри Уортли Монтегю.

Несмотря на репутацию неуживчивого, склочного человека, Александр Поп имел немало друзей, в числе которых были Джонатан Свифт, Роберт Харли (первый граф Оксфорда) и Марта Блаунт, которой он завещал наследство. Умер Поп в 1744 году. Он был истовым поклонником Исаака Ньютона, что видно из его талантливого посвящения великому ученому.

Памятник Ньютону

Авторы памятника, возведенного в честь Исаака Ньютона в 1731 году в Вестминстерском аббатстве, - Уильям Кент и Майкл Рисбрейк. Роберту Лэнгдону и Софи Невё предстоит отыскать это место, которое, по их мнению, даст им еще одну подсказку относительно главного предмета их поисков. Тибинг вводит их в заблуждение, и они не сразу находят правильное решение.

Скульптурное изображение Ньютона покоится на саркофаге; ученый упирается локтем о стопку своих научных трудов - "О божественном", "Оптика", "Хронология" и "Математические начала натуральной философии". Два херувима держат в руках свиток с математическими формулами, а на заднем фоне видны пирамида и небесное тело, испещренное знаками зодиака. На стенке саркофага изображены инструменты, которые Ньютон использовал в своих исследованиях, в том числе телескоп и призма. Надпись, сделанная на латыни, гласит:

<<Здесь покоится сэр Исаак Ньютон, дворянин, который почти божественным разумом первый доказал с факелом математики движение планет, пути комет и приливы океанов.

Он исследовал различие световых лучей и появляющиеся при этом различные свойства цветов, чего ранее никто не подозревал. Прилежный, мудрый и верный истолкователь природы, древности и Св. писания, он утверждал своей философией величие Всемогущего Бога, а нравом выражал евангельскую простоту.

Пусть смертные радуются, что существовало такое украшение рода человеческого>>.

Линия Розы

Линия Розы - мистическое название меридиана, имеющего научное определение "нулевой меридиан". Этот термин также используется в отношении предполагаемой династии наследников Иисуса Христа и Марии Магдалины. Суть понятия Роберт Лэнгдон и Ли Тибинг объясняют Софи Невё во время их совместного пребывания в замке Шато Виллет. Места, которые посещают герои романа, находятся на разных Линиях Розы. Одно находится в Великобритании, второе - во Франции. В Париже линия проходит через Лувр, а затем через гномон в церкви Сен-Сюльпис. Когда Роберт Лэнгдон и Софи Невё отправляются в Шотландию, в часовню Рослин, им кажется, что они оказываются на другой линии и что название часовни является сокращением от этого названия (Rosslyn от Rose line).

Чтобы понять, что такое Линия Розы, мы должны представить себе Землю как центральную точку в окружении двенадцати зодиакальных знаков, подобно тому, как зодиакальные созвездия окружают земную орбиту в космосе.

Постепенно разгадывая тайные ключи и коды Приората Сиона, мы обнаружим, что существует некая фиксированная линия "Север - Юг", именуемая Линией Розы, которая одновременно служит и навигационной картой, и солнечным календарем.

Именно этот принцип лежит в основе знаменитого солнечного гномона в парижской церкви Сен-Сюльпис, куда Сайлас приходит в поисках замкового камня. В этой церкви в полдень в день зимнего солнцестояния солнечный луч, проникнув сквозь линзу в окне южного поперечного нефа, скользит по бронзовой полоске гномона, размеченной делениями, а затем проходит по полу церкви и упирается в мраморный обелиск в северном поперечном нефе. (См. Сен-Сюльпис. )

Символ розы ветров был придуман в навигационных целях для помощи мореплавателям. Длинные концы этой восьмиконечной звезды указывают на север, юг, восток и запад, а маленькие - отмечают срединные направления. Северное направление розы ветров обычно обозначается символом fleur-de-lis. Это геральдический символ королевской династии. В эпоху Средневековья северное направление также носило название септентрион по числу семи звезд Большой Медведицы, которая указывает на Полярную звезду. С тех пор образ медведя присутствует в мифах о короле Артуре и Святом Граале и в шифрах Приората Сиона как символ стража или хранителя. Полярную звезду также называют Стелла марис, или Морская звезда, ее же связывают с образом Богородицы.

Таким образом, вероятно, отнюдь не случайно то, что Линия Розы, пересекающая Францию от Дюнкерка на севере и проходящая через Амьен, Сен-Сюльпис в Париже, Бурж в эпицентре, затем через Каркасон и заканчивающаяся на юге в испанском городе Барселона, отмечена большим количеством соборов и церквей Богородицы.

И почти в каждой из них имеется солнечный меридиан, подобный парижскому, что в церкви Сен-Сюльпис.

Эти же символы встречаются в тексте загадочной поэмы Приората Сиона "Красный змей". В ней можно найти намеки на то, как и почему в парижской церкви Сен-Сюльпис появился этот солнечный меридиан.

В конце XVII века новые научно-технические изобретения позволили астрономам с большей точностью вычислить местонахождение нулевого меридиана, что дало возможность отказаться от устаревших методов. В 1672 году было завершено строительство Парижской обсерватории. Она была возведена на месте нового парижского нулевого меридиана, что поставило под сомнение значимость гномона церкви Сен-Сюльпис.

В 1884 году мировые державы проголосовали за то, чтобы перенести нулевой меридиан в английский Гринвич. Однако, несмотря ни на что, Линия Розы продолжает жить в сердцах истинных любителей эзотерических курьезов.

Под Розой (SUB ROSA)

Этот знак Жак Соньер использовал для того, чтобы сообщить Софи Невё о необходимости соблюдать тайну. Он обычно вешал розу над дверью своего офиса, когда вел конфиденциальный телефонный разговор и не желал, чтобы его беспокоили.

Понятие "под розой" означает "тайный", "конфиденциальный", "приватный". Оно происходит от латинского словосочетания "sub rosa" и символизирует конфиденциальность, будучи связано с древней легендой. Это история о том, как купидон подкупил бога молчания Гиппократа, подарив ему розу, чтобы тот не отзывался непочтительно о Венере.

В пиршественных залах древних римлян потолки часто украшались изображением розы, напоминая гостям о том, что все сказанное за столом не подлежит разглашению.

Криптекс

Криптекс - это цилиндр, состоящий из вращающихся дисков с буквами. Выстроив буквы в определенном порядке, криптекс можно было открыть и достать из центра цилиндра тайное послание. При попытке взломать <<шифровальный аппарат>> содержащаяся внутри колба с уксусом разбивалась, и кислота уничтожала бумагу. Другая возможность, состояла бы в том, чтобы просто поместить криптекс в морозильник так, чтобы уксус заморозил тело. После того можно было разбить открытый криптекс без любого риска, что уксус расторгнет папирус, скрытый в пределах. Множество читателей пользующегося спросом романа, желая сконструировать реальный криптекс, пробовало придумать проекты одного криптекса.

Слово криптекс является неологизмом, выдуманным Дэном Брауном для его романа "Код да Винчи", обозначающим портативное хранилище, скрывающее секретные послания. Это комбинация слов криптология и кодекс, составляющих название устройства, которое использует криптологию для защиты информации, записанной на вложенном свитке. В романе утверждается, что чертежи криптекса получены из секретных дневников Леонардо да Винчи. В действительности этому не найдено никакого подтверждения. Но нас ведь с вами это не остановит. Немного настойчивости, и масса удовольствия для себя и друзей гарантированы.

Золотое Сечение

Сбежав из Лувра, Софи Невё и Роберт Лэнгдон обсуждают значение цифр, начертанных на полу возле тела убитого Жака Соньера. Заметив, что эти числа образуют последовательность Фибоначчи, они обсуждают их связь с золотым сечением. Затем данная последовательность обнаруживается в той самой комбинации, которая позволит определить героям нужный им номер счета в цюрихском депозитарном банке. Золотое сечение было темой лекции, которую Роберт Лэнгдон читал студентам Гарвардского университета, в котором преподавал.

Обозначаемое греческой буквой "фи" (ф), золотое сечение выражается так называемым иррациональным числом (то есть таким числом, которое нельзя выразить соотношением или дробью двух целых чисел) и обладает рядом любопытных свойств. Мы можем определить его как число, равное своей собственной обратной величине плюс 1: , а его величина обычно выражается как 1,618033989. В 1996 году его значение было вычислено вплоть до десятимиллионной доли, и цифры никогда не повторяются. Они связаны с последовательностью Фибоначчи таким образом: если вы разделите два последовательных числа, относящихся к последовательности Фибоначчи, то частное будет неизменно близко числу "фи".

Золотое сечение, известное также под названиями Божественная пропорция и золотая середина, с поразительной частотой встречается в природе, а также в произведениях искусства и архитектуры, где соотношение длины к ширине приблизительно равно 1,618. Необычные свойства этого соотношения издревле считались божественными по своей форме и бесконечными по значению.

Например, древние греки верили, что понимание сути этого отношения позволит человеку приблизиться к Богу: Бог якобы заключен именно в этом числе.

Никто не станет спорить, что гармонию можно выразить цифрами - и в живописи, и в архитектурном пространстве, и в музыке, и в самой природе. Золотое сечение, или Божественную пропорцию, можно обнаружить повсюду. С числом "фи" связан ритм сокращений желудочков сердца человека. В пропорциях человеческого лица также присутствует число "фи". Если мы разделим угол наклона спирали ДНК на ее диаметр или соотнесем длину раковины моллюска с ее диаметром, то получим все то же число "фи". При взгляде на ствол любого растения видно, что каждый лист растет на ветке под углом, отличным от угла нижнего листа. Чаще всего угол между последующими листьями прямо соотносим с числом "фи".

В искусстве и архитектуре прославленные свойства золотого сечения также используются с не меньшим успехом. Размеры царской усыпальницы Великой Пирамиды в Египте основаны на золотой пропорции. Этим же соотношением пользовался при создании своих архитектурных шедевров архитектор Ле Корбюзье. Число "фи" нашло отражение в работах художника Пита Мондриана. В своих картинах его использовал великий Леонардо. Свойства золотой пропорции использовал при создании музыкальных произведений композитор Клод Дебюсси. Число "фи" таится в самых неожиданных местах: широких экранах телевизоров, открытках, кредитных карточках и фотографиях, где соотношение длины и ширины равно числу "фи". Проводились многочисленные эксперименты, имевшие целью доказать, что пропорции черт лица знаменитых манекенщиц близки к легендарной золотой пропорции, то есть красота тоже подчиняется загадочному соотношению.

Лука Пачоли, друг Леонардо, с которым великий художник познакомился при дворе миланского герцога Лодовико Сфорца, посвятил золотой пропорции трактат, который озаглавил "Divina Proportione" ("Божественная пропорция"). В своей книге Пачоли попытался объяснить значение Божественной пропорции в логичной, наукообразной манере, хотя на самом деле считал, что неуловимое свойство этого числа проистекает из его божественной природы. Эта и другие работы Пачоли явно обязаны своим появлением влиянию Леонардо. Пачоли и Леонардо стали добрыми друзьями, и оба увлекались математическими проблемами. Леонардо да Винчи широко использовал золотую пропорцию в своих творениях, проявляя интерес к присутствию математики в произведениях искусства и природе.

Подобно древнегреческим математикам-пифагорейцам, Леонардо провел исследование пропорций человеческого тела, показав, как главные его части соотносятся с числом "фи". На незаконченной картине великого художника "Святой Иероним" изображен мыслитель, человек, сделавший перевод Ветхого Завета с еврейского на латинский. У ног Иеронима лежит лев. Полагают, эта картина была нарисована специально для того, чтобы убедиться: центральная фигура святого вписывается в так называемый золотой прямоугольник. Учитывая любовь Леонардо к "геометрическим забавам", это предположение кажется вполне оправданным. Лицо всемирно известной Моны Лизы идеально вписывается в золотой прямоугольник.

После Леонардо золотое сечение широко использовали в своих творениях такие художники, как Рафаэль и Микеланджело. Великолепная скульптура Микеланджело "Давид" идеально отвечает соотношению золотой пропорции (например, местоположение пупка относительно роста и суставов пальцев).

Строители средневековых готических церквей и соборов Европы также возводили эти величественные сооружения в соответствии с золотой пропорцией. Это действительно навевает мысли о божественной красоте и божественном происхождении чисел.

Число Фибоначчи

В самом начале книги "Код да Винчи", там, где говорится об обнаружении тела Жака Соньера, написано, что на полу галереи были начертаны цифры. Софи Невё, внучка убитого, узнает последовательность чисел и приходит к выводу, что это зашифрованное послание, которое оставил для нее перед смертью дед. После того как в ее руки попадает ключ от банковского сейфа, Невё понимает: чтобы добраться до его содержимого, необходимо знать номер банковского счета. А чтобы отгадать зашифрованный номер, цифры должны быть размещены в порядке увеличения.

Созданная математиком Леонардо Фибоначчи и названная в его честь последовательность представляет собой бесконечный ряд чисел. Начинается она так: 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13. и каждое новое число является суммой двух предыдущих. Например: 1 + 1 = 2; 1 + 2 = 3; 2 + 3 = 5; 3 + 5 = 8; 5 + 8 = 13 и так далее. Для любой величины, превышающей в этой последовательности число 3, соотношение между двумя последовательными числами равно 1:1,618. Это и есть знаменитое золотое сечение.

Последовательность Фибоначчи имеет массу примеров в природе. Например, подсолнечник имеет 21 спираль на своей головке в одном направлении и 34 - в другом. Это и есть последовательные числа Фибоначчи. Внешняя сторона сосновой шишки имеет спирали, проходящие по часовой стрелке и против нее. Соотношение числа этих спиралей являет собой вышеназванную последовательность. В элегантных завитках раковины головоногого моллюска наутилуса соотношение диаметра каждого витка спирали к следующему составляет 1:1,618.

Фибоначчи родился в итальянском городе Пиза в 1170 году. Образование получил в Северной Африке в Буджии, ныне Беджайя, на территории современного Алжира. На родину, в Пизу, он вернулся примерно в 1200 году. Фибоначчи предположительно обучался у арабских математиков и испытал огромное влияние с их стороны. Он написал множество трактатов на темы математики и сделал ряд важных открытий в этой науке. Это способствовало росту его популярности во всей Италии и привлекло к Фибоначчи внимание тогдашнего императора Священной Римской империи Фридриха II, который пригласил его к своему двору, в ту пору находившемуся в Пизе. Умер Фибоначчи в 1250 году.

Золотой прямоугольник

Несколько творений Леонардо да Винчи играют важную роль в сюжете книги Дэна Брауна, являясь либо ключами к разгадке тайн, либо служа в качестве примеров тех идей, которые могли быть зашифрованы в той или иной картине (например, "Тайной вечери"). Подобно другим живописцам эпохи Возрождения Леонардо использовал в этих картинах так называемый золотой прямоугольник.

Золотым называется прямоугольник, стороны которого относятся друг к другу в пропорции, соответствующей числу "фи". Иными словами, большая сторона в 1,618 раза длиннее меньшей. Золотые пропорция и прямоугольник представляются эстетически приятными формами, и их можно встретить во многих произведениях искусства и культуры во всем мире. Прекрасным примером служит афинский Парфенон, изумительный фронтон которого идеально вписывается в золотой прямоугольник. Образцом того, как использовал золотой прямоугольник в своих творениях Леонардо да Винчи, может послужить его знаменитый рисунок "Витрувианский человек", прекрасно вписывающееся в такой прямоугольник. Подобные пропорции использованы в композиции "Тайной вечери".

Мона Лиза

Самая знаменитая в мире картина, "Мона Лиза", творение Леонардо да Винчи, находится в Лувре. Она упоминается в "Коде да Винчи" уже в самом начале, когда Лэнгдон и Софи Невё находят надпись, оставленную Жаком Соньером на защитном покрытии картины.

"Мона Лиза" была создана между 1503 и 1506 годами и окончательно доработана в 1510 году. До сих пор остается неясным, кто именно позировал великому мастеру. Заказ на картину художник получил от Франчес-ко дель Джокондо, флорентийского торговца шелками, и большинство историков и искусствоведов полагают, что на портрете запечатлена Лиза Герардини, жена Джокондо, заказавшего портрет в честь рождения их второго сына, появившегося на свет в декабре 1502 года. Тем не менее, вот уже 500 лет не утихают споры о том, кто же действительно изображен на этой знаменитой картине.

Слово "Мона" скорее всего сокращенная форма от "монна" или "миа донна", то есть "миледи" или "мадам". По-французски ее называют "La Joconde", а по-итальянски - "La Gioconda" (веселая), однако это лишь игра слов, совпадение с фамилией той, которая послужила прообразом картины.

Портрет - превосходный образец излюбленной техники Леонардо, так называемого сфумато - "дымчатой светотени", нежного полусвета с мягкой гаммой тонов, которые словно слегка размазаны и плавно переходят один в другой. При этом Леонардо обозначает уголки рта и глаз с такой точностью и изяществом, что картина приобретает истинно фантастическое качество.

Единственным недостатком картины является то, что Мона Лиза лишена бровей. Возможно, это результат излишнего усердия, с которым картину очищали в последующие века. Не исключено и то, что натурщица великого мастера могла сама их полностью выщипать, поскольку в те времена это было модно.

Некоторые исследователи утверждают, что картина - автопортрет самого Леонардо, который придал своему облику женские черты или даже черты гермафродита. И действительно, если у изображения Моны Лизы убрать волосы, получится странное бесполое лицо. Эту гипотезу подтвердила работа, проделанная независимыми исследователями - Лилиан Шварц из лаборатории "Белл лэбс" и Дигби Квести из лондонской клиники Модсли, подтвердивших гипотезу о том, что Леонардо мог в образе Моны Лизы изобразить себя. Исследователи сопоставили при помощи особых компьютерных программ "Мону Лизу" и автопортрет Леонардо, сделанный, когда тот был уже в почтенном возрасте. Результат получился поразительный. "Мона Лиза" оказалась едва ли не зеркальным отражением лица великого мастера. Почти все черты лица идеально совпадали, в том числе кончик носа, губы и глаза.

В 1911 году "Мону Лизу" украл из Лувра итальянец Винченцо Перуджа, работавший в музее столяром. Он просто вынес картину из галереи, спрятав ее под одеждой. Знаменитая картина отыскалась лишь в 1913 году, когда похититель попытался продать ее некоему коллекционеру. До этого шедевр Леонардо хранился в чемодане с двойным дном. Содеянное злоумышленник объяснил тем, что пожелал вернуть в Италию картину, вывезенную незаконно Наполеоном Бонапартом.

Тайная Вечеря

Для многих ученых-историков и искусствоведов "Тайная вечеря" Леонардо да Винчи является величайшим произведением мирового искусства. В "Коде да Винчи" Дэн Браун фокусирует внимание читателей на некоторых символических элементах этой картины в те минуты, когда Софи Невё, находясь в доме Ли Тибинга, узнает о том, что Леонардо мог зашифровать в своем шедевре некий великий секрет.

"Тайная вечеря" - фреска, выполненная на стене трапезной монастыря Санта-Мария делла Грацие в Милане. Еще в эпоху самого Леонардо она считалась его самой лучшей и знаменитой работой. Фреска была создана между 1495 и 1497 годами, но уже в течение первых двадцати лет своего существования, как явствует из письменных свидетельств тех лет, начала портиться. Ее размеры - приблизительно 15 на 29 футов. Фреска была написана толстым слоем яичной темперы на сухой штукатурке. Под главным слоем краски находится грубый композиционный набросок, этюд, начертанный красным, в манере, предваряющей обычное использование картона. Это своего рода подготовительный инструмент.

Известно, что заказчиком картины был миланский герцог Лодовико Сфорца, при дворе которого Леонардо снискал славу великого живописца, а вовсе не монахи монастыря Санта-Мария делла Грацие.

Тема картины - момент, когда Иисус Христос объявляет своим ученикам, что один из них предаст его. Об этом пишет в третьей главе своей книги "Божественная пропорция" Пачоли. Именно этот миг - когда Христос объявляет о предательстве - и запечатлел Леонардо да Винчи. Чтобы добиться точности и жизнеподобия, он изучал позы и выражения лиц многих своих современников, которых позднее изобразил на картине. Личности апостолов неоднократно были предметом споров, однако, судя по надписям на копии картины, хранящейся в Лугано, это (слева направо): Варфоломей, Яков-младший, Андрей, Иуда, Петр, Иоанн, Фома, Яков-старший, Филипп, Матфей, Фаддей и Симон Зелот.

Многие искусствоведы считают, что эту композицию следует воспринимать как иконографическую интерпретацию евхаристии - причащения, поскольку Иисус Христос обеими руками указывает на стол с вином и хлебом.

Почти все исследователи творчества Леонардо сходятся на том, что идеальное место для разглядывания картины - с высоты примерно 13 - 15 футов над уровнем пола и на расстоянии 26 - 33 футов от нее.

Есть мнение - ныне оспариваемое, - что композиция и система ее перспективы основаны на музыкальном каноне пропорции.

Неповторимый характер "Тайной вечере" придает то, что в отличие от прочих картин подобного рода она показывает поразительное разнообразие и богатство эмоций персонажей, вызванных словами Иисуса о том, что один из учеников предаст его. Никакая другая картина, написанная на сюжет Тайной вечери, не может быть даже близко сравнима с уникальной композицией и проработкой деталей в шедевре Леонардо.

Так какие же тайны мог зашифровать в своем творении великий художник? В книге "Открытие тамплиеров" Клайв Принс и Линн Пикнетт утверждают, что несколько элементов структуры "Тайной вечери" свидетельствуют о зашифрованных в ней символах.

Во-первых, они считают, что фигура по правую руку от Иисуса (для зрителя она находится слева) - не Иоанн, а некая женщина. На ней одеяние, цвет которого контрастирует с одеждами Христа, она наклонена в противоположную сторону от Иисуса, сидящего по центру. Пространство между этой женской фигурой и Иисусом имеет форму буквы V, а сами фигуры образуют букву М.

Во-вторых, на картине, по их мнению, рядом с Петром видна некая рука, сжимающая нож. Принс и Пикнетт утверждают, что эта рука не принадлежит никому из персонажей картины.

В-третьих, сидящий непосредственно слева от Иисуса (справа - для зрителей) Фома, обращаясь к Христу, поднял палец. По мнению авторов, это типичный жест Иоанна Крестителя.

И наконец, существует гипотеза, что сидящий к Христу спиной апостол Фаддей - на самом деле автопортрет самого Леонардо.

Разберем каждый из пунктов по порядку. При близком рассмотрении картины выясняется, что персонаж справа от Иисуса (для зрителя - слева) действительно отличается женскими или женственными чертами. Принс и Пикнетт уверяют читателей, что под складками одежды даже различима женская грудь. Конечно же, Леонардо порой любил придавать женские черты мужским фигурам и лицам. Например, при внимательном рассмотрении изображения Иоанна Крестителя видно, что он наделен едва ли не чертами гермафродита с бледной безволосой кожей. Но что же из того, что на картине "Тайная вечеря" Иисус и Иоанн (женщина) отклонились в противоположные стороны, образуя между собой пространство в виде буквы V, а контуры их тел образуют букву М? Несет ли это некую символическую нагрузку?

Принс и Пикнетт утверждают, что подобное непривычное размещение фигур, одна из которых имеет явственные женские черты, содержит намек на то, что это не Иоанн, а Мария Магдалина, а знак V - символ священного женского начала. Буква М, согласно их гипотезе, означает имя - Мария Магдалина. С этим предположением можно соглашаться или не соглашаться, но его оригинальности и смелости никто не станет отрицать.

Остановимся на лишенной тела руке. Чья же рука видна слева, рядом с фигурой Петра? Почему она столь угрожающе сжимает кинжал или нож? Еще одна странность состоит в том, что левая рука Петра ребром ладони как будто рассекает горло соседней фигуры. Что этим хотел сказать Леонардо? Что означает столь странный жест Петра?

Однако при близком рассмотрении видно, что рука с ножом все-таки принадлежит Петру, а не существует сама по себе. Петр вывернул левую руку, и потому ее положение явно необычное и крайне неуклюжее. Что касается второй руки, угрожающе вскинутой к горлу Иоанна/Марии, тому имеется объяснение: Петр просто кладет руку ему/ей на плечо. Скорее всего, споры на сей счет будут продолжаться еще очень долго.

Что касается Фомы, сидящего слева от Иисуса (справа - для зрителя), то он действительно поднял вверх указательный палец левой руки в явно угрожающей манере. Этот жест Иоанна Крестителя, как называют его Принс и Пикнетт, присутствует на многих картинах Леонардо, а также других живописцев той эпохи. Он якобы символизирует подземный поток знания и мудрости. Дело в том, что Иоанн Креститель в действительности играл куда более важную роль, чем та, которая отведена ему в Писании.

Изображенный на картине апостол Фаддей, похоже, обладает некоторым сходством с Леонардо, если сопоставить его образ со знаменитым автопортретом великого художника. На многих картинах Леонардо да Винчи, посвященных Иисусу или Святому Семейству, заметна одна и та же деталь: по крайней мере, одна из фигур бывает повернута спиной к главному персонажу живописного полотна. Например, в картине "Поклонение волхвов".

Недавно завершенная реставрация "Тайной вечери" позволила узнать немало нового об этой удивительной картине. В ней, да и во многих других полотнах Леонардо на самом деле спрятаны некие тайные послания и забытые символы. Однако их истинный смысл до сих пор остается нам не до конца ясен, что порождает все новые и новые догадки и предположения. Как бы то ни было, в будущем предстоит еще многое сделать для разгадки этих тайн. Хотелось бы, чтобы нам удалось хоть в самой малой степени постичь замыслы великого мастера.

Мадонна в гроте

"Так темен обманный ход мысли человека" - такую загадочную надпись оставил на пуленепробиваемом стекле, закрывающем лицо Моны Лизы, Жак Соньер для своей внучки Софи Невё. Это анаграмма, разгадка которой приводит к другой картине Леонардо - "Мадонна в гроте". За этой картиной Софи находит ключ от банковского сейфа, в котором хранится таинственная шкатулка.

Название "Мадонна в гроте" носят два варианта одной и той же картины на религиозный сюжет. На ней изображена Дева Мария с младенцем Иисусом, а также Иоанн Креститель и архангел Уриил (Уриель). Композиция имеет форму треугольника, в вершине которого помещена Дева Мария.

Ранняя и более загадочная версия была заказана 25 апреля 1483 года для церкви Сан-Франческо-Гранде в Милане. Написанная маслом на доске размером 78 на 48 дюймов, она должна была стать центральной частью триптиха для церкви Непорочного Зачатия. На картине изображено Святое Семейство, нашедшее приют в скальном гроте в египетской пустыне во время бегства от царя Ирода. Здесь происходит встреча Богоматери с юным Иоанном Крестителем и архангелом Уриилом. Хотя этот эпизод не упоминается в Писании, он является частью христианской мифологии.

На картине представлен скальный грот, в центре которого сидит Дева Мария. Возле нее расположились два младенца - Иисус и Иоанн Креститель. Уриил опустился на колени слева от нее, немного позади одного из младенцев. Считается, что ребенок, сидящий справа от Девы Марии, - это Иоанн Креститель. Он сидит перед ней на коленях, сложив руки как будто в религиозном экстазе. Мария при этом правой рукой обнимает его за плечо. С другой стороны от нее - младенец Иисус. Он сидит, скрестив ножки и подняв правую руку, как будто благословляя второго малыша. Над его головой простерла руку Дева Мария и поднял руку с вытянутым вперед пальцем сидящий позади него архангел Уриил.

Поскольку Леонардо сам точно не указал, кто есть кто из двоих младенцев, довольно трудно с абсолютной точностью установить, кто из них Иисус, а кто - Иоанн Креститель. Тем не менее принято считать, что младенец благословляющий - это Иисус, тогда как второй, несомненно, Иоанн. В пользу этого говорит и второй вариант картины, на котором сидящий справа от Девы Марии младенец держит длинный крест из тростника, с каким обычно изображают Иоанна Крестителя. Однако, судя по всему, крест был пририсован позднее каким-то другим живописцем, возможно даже, вопреки воле самого Леонардо.

При объективном взгляде на картину представляется более вероятным, что молящийся младенец - Иисус, а не Иоанн Креститель, поскольку он сидит ближе к Деве Марии и находится под ее материнской защитой. Тогда вполне естественно, что второй ребенок - Иоанн Креститель, поскольку его опекает архангел Уриил. <<Именно такой точки зрения придерживаются Клайв Принс и Линн Пикнетт, излагая ее в своей книге "Открытие тамплиеров" - одной из тех, что в романе Дэна Брауна стоят на книжной полке у Тибинга.>> Неудивительно, что эта гипотеза приходится далеко не всем по вкусу, ибо, согласно ей, Иоанн Креститель играет в картине Леонардо более важную роль, чем Иисус. Однако версия эта может быть более символичной, чем представляется с первого взгляда. Например, поведение двух младенцев вполне может отражать традицию тамплиеров, которые относились к Иоанну Крестителю с большим почтением, нежели к Иисусу. Достаточно любопытным представляется и жест Уриила, так же как и положение левой руки Девы Марии.

Принс и Пикнетт предполагают, что <<рука Марии как будто покоится на чьей-то незримой голове, а палец Уриила указывает на невидимую шею этой головы.>> Из этого можно сделать вывод; Леонардо да Винчи хотел намекнуть, что младенец, находящийся ниже, - Иоанн Креститель, который, как пишется в Библии, был позднее обезглавлен.

Судя по всему, монашеское братство, заказавшее картину, указало художнику на недостаточно ясно выраженный христианский характер творения Леонардо - например, отсутствие Иосифа. В результате "Мадонна в гроте" была передана французскому королю Людовику XII и оказалась в Лувре. Второй вариант картины, написанный маслом, размером 75 на 47 дюймов, сейчас хранится в лондонской Национальной галерее. На этой картине фигуры персонажей немного крупнее, и им подрисованы нимбы. Архангел Уриил не указывает пальцем на младенца справа от Девы Марии, который на этот раз держит крест Иоанна Крестителя. Возникает ощущение, что художник намеренно убрал все следы символизма, дабы избежать нареканий со стороны заказчиков.

Поскольку существует мнение, что Леонардо да Винчи был великим магистром Приората Сиона, то вполне естественно, что теперь мы стремимся отыскать в его творениях более глубокий, потаенный смысл. Конечно же, если бы Леонардо действительно зашифровал в своих картинах тайные символы, то в первую очередь подтверждением этой гипотезы является именно "Мадонна в гроте".

Культ женского божества

Герои "Кода да Винчи" Роберт Лэнгдон и Жак Соньер обладали обширными знаниями в отношении того, что касается культа женского божества и его символов. Автор романа сообщает читателю, что Соньер собрал в залах Лувра огромное количество скульптурных изображений богинь, а Лэнгдон занимался подготовкой рукописи своей новой книги под названием "Символы утерянной священной женственности".

Далее в "Коде да Винчи" сообщается, что Мария Магдалина символизирует собой женское божество, бывшее долгие времена объектом культа.

Истоки культа женского божества возникли очень давно, много тысяч лет назад. Таким образом, культ богини может считаться древнейшим в истории мировых религий, а его история и происхождение теряются в далекой древности. В эпоху кроманьонцев, примерно 35 000 лет до нашей эры, появляются первые скульптурные изображения женского божества.

Роль богини как матери всего сущего корнями своими уходит в глубь веков. Ей поклонялись повсеместно на Ближнем Востоке и в Европе; в Индии традиция индуизма поместила культ богини на высокую духовную ступень. В библейские времена культ богини существовал по всей Святой земле, где особенно почиталась богиня Ашера. Некоторые верующие считали ее супругой самого Яхве - бога древних евреев.

Символы этой богини встречались во многих местах возле так называемых Камней Ашеры - вертикально поставленных скальных обломков, которые не только изображали богиню, но также символизировали фаллос.

Примерно в ту же эпоху, одновременно со становлением патриархального общества, были предприняты меры по подавлению культа богини. Бог, царь, жрец, отец отодвинули на второй план богиню, царицу, жрицу и мать. Лишь совсем недавно христианская церковь стала назначать женщин-священников, что свидетельствует о том, насколько низким был статус женщины в соответствии с иудейско-христианской доктриной. Ислам также подавлял женское начало, хотя некоторые исследователи считают, что своим происхождением верховный исламский бог, Аллах, обязан богине Альлат, которая ассоциировалась с Каабой в Мекке, святыней домусульманских времен, которую в лице самого Мухаммеда поставил себе на службу ислам.

В Египте Исида имела семь различных воплощений женственности, а к разряду высших божеств относилось несколько других богинь, хотя в Египте женское божество рассматривали как чрево, способное родить бога, в данном случае Гора-младшего, а имя богини Гатор (Хатор) буквально означало "дом Гора"(Хора).

В 431 году на Эфесском соборе христианские епископы объявили Деву Марию Богородицей (по-гречески "Тео-токос" - Theotokos), официально придав ей божественный статус. Однако они проявили осторожность и не стали наделять ее привычными атрибутами плодородия, дабы избежать ассоциаций с фигурами языческих богинь. Распространившийся позднее по всей Европе культ Черной Мадонны, похоже, явился признанием Девы Марии богиней, хотя, согласно догматам римско-католической церкви, Мария выступает в роли покорной матери и ласковой жены, тем самым отрицая многие из тех черт личности, которые обычно связываются с богиней.

В средневековой Европе тысячи женщин были сожжены на кострах по обвинению в колдовстве. Этот своего рода крестовый поход против женщин в очередной раз сокрушил подъем женской независимости, а заодно поработил временно оживившийся в ту пору культ богини.

В XIX веке вместе с появлением в Северной Европе викканской церкви произошло нечто вроде возрождения культа богини. Известная как "белое колдовство", викканская вера высоко почитает богинь и всячески подчеркивает равноправное положение богов и богинь, своего рода дуализм. Многие современные феминистские движения также подняли богиню на невиданную высоту, и в наши дни почитание богини переживает ренессанс.

Богиня с древнейших времен ассоциируется с Луной. Эта связь основывается на сходстве физиологических циклов женского организма с лунными циклами, а также с тем, что Луна имеет три фазы - прибывающую, полную и убывающую. Они соответствуют трем фазам любой богини: дева, мать, старуха. Каждая из них имела отчетливо выраженное назначение и ценность. Дева символизировала молодость, сексуальность и энергию, мать являлась воплощением женской силы и плодородия, старуха - это жизненный опыт, сострадание и прежде всего мудрость.

Сегодня почитание богини и понимание ее энергии и духовности вновь обрели былую популярность. В течение многих тысячелетий существования человечества богиня незримо присутствовала везде.

Я подозреваю, что, до тех пор, пока на нашей планете будут жить люди, будет сохраняться и культ богини. Богиня может по праву рассчитывать на статус древнейшего, самого первого божества.

Чёрные Мадонны

Черная Мадонна - религиозная статуя Мадонны с Младенцем, Богоматери, и, как явствует из данного словосочетания, - Мадонна с черным лицом. Несмотря на то что Дэн Браун в "Коде да Винчи" прямо не упоминает о них, Черные Мадонны тесно связаны со многими мотивами романа, такими как поклонение матери-богине, Мария Магдалина и тамплиеры. Подобные статуи можно обнаружить по всей Европе, однако большая их часть находится во Франции, где их более 300.

В Испании имеется примерно 50 Черных Мадонн, в Германии - 19, в Италии - 30. Знаменитые статуи Черной Мадонны находятся в Ларедо, Сарагоссе, Рокамадуре, Монсеррате, Гвадалупе. В Шартрском соборе находится "Подземная Богородица", в польском городе Ченстохове - "Матка Боска Ченстоховска".

Культ Черной Мадонны процветал в средневековой Европе. Именно тогда и были созданы вышеупомянутые статуи. В большинстве своем они либо вырезаны из черного дерева, например, эбенового, либо покрашены в черный цвет. Иногда они высекались из камня или отливались из свинца. Черных Мадонн также изображали на картинах, фресках и иконах. Образу Черной Мадонны приписывались чудодейственные свойства, особенно в том, что касалось излечения женских болезней.

Изображения эти, по мнению верующих, символизировали великое знание, и им часто приписывались магические свойства. В любом месте, где находилась Черная Мадонна, неизбежно возникал ее культ, и даже сегодня храмы Черной Богородицы являются местами паломничества и привлекают к себе огромное количество богомольцев. Несмотря на это, церковь традиционно не слишком приветствует поклонение Черным Мадоннам.

Существует немало объяснений тому, почему Богородицу изображают с черным лицом, и это притом, что традиционно считается, что у Марии лицо было светлое, белое. По одной из гипотез, лицо Богородицы сделалось черным из-за копоти, оставленной свечами, столетиями возжигаемыми в церквах. Однако это отнюдь не объясняет, почему ряд скульптурных изображений изготовлены именно из эбенового дерева или из обычного дерева, намеренно окрашенного в черный цвет.

Еще одна теория утверждает, будто статуи эти были привезены в Европу крестоносцами из далеких стран, где обитали чернокожие люди, однако благодаря ряду исследований было доказано, что скульптуры изготовлены на европейском континенте, а не являются произведениями искусства народов Африки или стран Ближнего Востока.

Куда логичнее предположить, что эти изображения, по-видимому, связаны с богинями далекого прошлого. Особенно много храмов Черных Мадонн расположено на местах древних языческих капищ, что доказывает преемственность культа богини - он просто принял новую форму. Богиня древних египтян Исида, древнеримская богиня Диана, почитавшаяся на Востоке Кибела - всех их в то или иное время изображали с черными ликами.

Наиболее интересная параллель прослеживается между Исидой и Девой Марией. В Древнем Египте Исиду изображали в виде статуи с младенцем Гором, сидящим у нее на коленях. Культ Исиды, считавшейся покровительницей врачевания и женского плодородия, распространился по всему Средиземноморью и продолжался и в раннехристианскую эру. Когда христианская традиция стала отвергать древние языческие верования, образ Исиды трансформировался в образ Девы Марии. С тех пор и Исида, и Дева Мария именуются Звездой Моря и Царицей Небесной, обеих изображают стоящими на полумесяце или на фоне звезд, с нимбом над головой или в виде матери с младенцем. Небезынтересно, что Черная Мадонна в Нотр-Дам-де-Пюи первоначально была статуей Исиды.

Исида также ассоциируется с Марией Магдалиной, которую почитают наравне с Черной Мадонной. В различных уголках Средиземноморья существует не менее пятидесяти культовых центров Марии Магдалины, включающих и храмы, где находятся изображения Черной Мадонны, например в Марселе, где одно из изображений Черной Мадонны расположено за пределами подземной часовни, посвященной Марии Магдалине.

Во Франции имеется горный массив Монт де ля Мадлен, где расположено необычайно большое количество церквей с изображениями Черной Мадонны. Как явствует из народных верований и фольклора, напрямую связывающих Черную Мадонну с Марией Магдалиной, статую Черной Мадонны - Мадон де Фенетр (Оконная мадонна) - в южную Францию привезла сама Мария Магдалина.

Многие Черные Мадонны таят в себе определенные секреты, например, загадочную связь с пребыванием под землей. Помещенная в Шартрском соборе Черная Мадонна именуется "Подземной Богородицей", тогда как мы уже отметили, что статуя Черной Мадонны в Марселе находится вне подземной часовни. Некоторые исследователи предполагают, что это символизирует женские атрибуты божественного - детородное чрево богини.

Черную Мадонну также особо почитали тамплиеры.

Герой "Кода да Винчи" Жак Соньер, куратор Лувра, изображен автором как большой знаток культа богини. Пользуясь своим служебным положением, он значительно расширил музейную коллекцию скульптурными изображениями Исиды с младенцем Гором, сидящим у нее на коленях. Из описания дома Тибинга мы также узнаем, что на каминной полке у него стояла фигурка Исиды.

Исида - древнеегипетское божество материнства и плодородия, изображавшееся в образе женщины. Исида - мать бога Гора, и тем самым является символической матерью царя, а также женой и сестрой Осириса, бога подземного мира. Ее называли "великой волшебницей", она славилась как искусная врачевательница и покровительница рожениц, способная облегчать роды. Ее высокий божественный статус и роль матери царя подчеркивались специальным иероглифом, обозначавшим ее имя. Его часто изображали на голове богини. В образе богини-матери в Гелиополе ей придавали черты священной свиноматки, а в Мемфисе - коровы, давшей жизнь священному быку Апису. В иконографии Хатхор (что означает "дом Гора" или "чрево Исиды"), помимо коровьих рогов, имелся также солнечный диск. Символом этой богини является так называемый тайет - "узел Исиды". Он чем-то напоминает амулет анх, но только лежащий горизонтально, а не стоящий вертикально. Считается, что "тайет" символизирует гигиеническую прокладку, использовавшуюся во время месячных. В заклинании, упоминаемом в "Книге мертвых", говорится, что такие амулеты следует делать из красной яшмы - разновидности кварца.

Происхождение Исиды неясно. Первое упоминание о ней относится к эпохе 4-й и 5-й династий (2492 - 2181 гг. до н. э. ) и встречается в "Текстах пирамид" - собрании старейших письменных источников, религиозно-магических текстах. Тем не менее, их явный устный характер и архаичный язык дают все основания предполагать, что они имеют более давнее происхождение и датируются эпохами 2-й и 3-й династий (2890 - 2613 гг. до н. э. ).

Исида была дочерью Геба и Нут, а также сестрой Осириса, Сета, Нефтиды и Тота. Согласно древнеегипетской мифологии, Сет, желая стать царем Египта, убил Осириса на берегу Нила. Узнав о смерти брата и супруга, безутешная Исида отправляется на его поиски. Отыскав тело, она погребла его и, зачав от мертвого мужа, родила сына Гора, который должен был отомстить Сету за смерть отца и по праву занять его место на троне. Затем Исида вместе с сыном является на суд девятки великих богов, требуя для Гора царский престол. Чтобы отговорить родного брата от трона, она принимает облик красивой девушки и ее устами рассказывает Сету о том, что некий чужеземец убил ее мужа и отобрал у нее стада покойного отца, оставив без дома и без средств к существованию. Она просит у Сета содействия в возврате отобранной собственности. Сет приходит в негодование от подобной несправедливости.

В конечном счете Исида добивается своей цели: Сет посрамлен остальными богами и осужден. Гор становится владыкой царства живых, а Осирис - царства мертвых. То, что Исида оберегала своего сына в детстве, стало причиной того, что ее почитали покровительницей всех детей. Заклинания, в которых произносилось ее имя, помогали предохранить детей от ожогов, а также укусов скорпионов и змей.

Исида славилась мудростью и хитроумием и считалась "мудрее множества всех других богов". Благодаря этим качествам она смогла узнать тайное имя бога Ра и, более того, получить у него разрешение передать это знание Гору, а следовательно, и самим египетским фараонам. Для древних египтян знание тайного имени бога значило очень многое, потому что это даровало им магическую власть над остальными людьми.

Существует множество мифов, в которых Исида наделяется великой мудростью и способностью врачевания, умением облегчать роды, предохранять от ран. Посвященные ей храмы можно было встретить в Египте повсеместно. Самый известный храм Исиды находился на острове Филе на юге Египта, его строительство датируется греко-римским периодом (380 г. до н. э. - 30 г. н. э. ).

В эпоху Клеопатры культ Исиды стал официальной религией Египта. Популярность Исиды была настолько велика, что ее культ распространился далеко за пределы Египта, по многим землям Римской империи. Ее храмы имелись в таких городах, как тогдашние Афины, Помпеи, Париж и даже Лондон. Римский сенат, опасаясь волнений народных масс, постановил разрушить храмы Исиды и Сераписа (Осириса), однако это так и не было сделано. Несмотря на запрет Юлия Цезаря, народы империи по-прежнему продолжали поклоняться Исиде.

Вопреки последовавшим позднее преследованиям культ Исиды сохранился, и древнеегипетская богиня в ходе веков обрела еще большую популярность, найдя себе почитателей во всем эллинистическом мире и Римской империи. Феномен этой популярности проистекал из универсального характера Исиды, символизировавшей мать, супругу, врачевательницу, защитницу и спасительницу, Это привело к тому, что ее культ на каком-то этапе даже стал соперничать с набиравшим силу христианством. В 140 году ношей эры римский автор Апулей в своих "Метаморфозах" описал церемонию посвящения в культ Исиды. Он также описал Исиду как вечную защитницу, употребив термины, сходные с христианскими. Христианская церковь на раннем этапе своего существования очень многое почерпнула из культа Исиды, например, использовав ее образ в виде Мадонны с младенцем, некоторые атрибуты и титулы Девы Марии, прощение грехов через епитимью, крещение водой, искупление и спасение души в священной вечной загробной жизни.

Софи Невё получает сведения об Осирисе от Роберта Лэнгдона и Ли Тибинга, решивших просветить ее по этому вопросу. От них она узнает, что христианство довольно многое заимствовало из древнего культа Осириса. В романе Брауна читателю предлагается альтернативный взгляд на историю христианства. Осирис - древнеегипетский бог мертвых и подземного мира ("дуат"), а также плодородия. Его имя состоит из двух иероглифов, означающих "трон" и "глаз", а переводится как "wsr" - "могущественный". Кроме того, Осирис удостаивался эпитета "первый с Запада", то есть "из царства мертвых", причем акцент делался на погребальную роль Осириса, а также прочие, связанные с его превращением в звездного бога.

Изображался Осирис в виде человека с мумифицированным телом и знаками власти в свободных от погребальных бинтов руках. На голове у него была корона атеф, украшенная плюмажем, а иногда бараньими рогами. Подобно большинству богов Древнего Египта, происхождение Осириса неясно, однако очевидно то, что он был одним из самых древних божеств и ранее являлся богом плодородия и ассоциировался с зерном и урожаем.

По мере того как культ Осириса укреплялся и проникал в разные земли Египта, самому Осирису стали приписываться атрибуты тех местных богов, которых он постепенно заменял. В результате Осирису были присвоены регалии бога города Анджети, некоторые атрибуты Хентиаменти, древнего бога-шакала города Абидоса, а также Сокара.

Таким образом, Осирис обрел черты бога загробного мира.

В "Текстах пирамид" - старейшем корпусе текстов египетской литературы магического характера, датируемом эпохой 4-й и 5-й династий (2492 - 2181 гг. до н. э. ), - утверждается, что Осирис родился в дельте Нила от бога Геба и богини Нут и был братом Исиды, Сета, Нефтиды и Тота. Еще со времен Древнего царства (2686 - 2181 гг. до н. э. ) Осириса отождествляли с фараоном - после своей смерти царь становился Осирисом, владыкой подземного мира.

Мифы об Осирисе часто повествуют о его злодейском убийстве. Его лишил жизни родной брат Сет. Его супруга и сестра Исида отыскала мертвое тело убиенного бога, в котором еще оставалась мужская сила, и зачала от него Гора. Брат Осириса Тот и сын Гор мумифицировали его тело, и Осирис таким образом позднее стал владыкой царства мертвых.

Позднее появились мифы несколько иного содержания. В них смерть Осириса представлена иначе - тело убитого брата Сет разрубил на части, которые затем выбросил в Нил. Исида находит останки мужа и придает им форму мумии. Считалось, что ненайденным остался лишь фаллос бога, который был съеден нильским карпом, поэтому Исида при помощи волшебных заклинаний создала искусственный и смогла зачать ребенка от уже мертвого мужа. В каждом месте, где были найдены останки Осириса, возвели храмы в его честь. На месте нахождения нижней части ноги воздвигли храм Себеннитос, бедра, частей головы, двух боков и двух ног - Гераклеополь, сердца - Атрибис, части головы - Абидос, части правой ноги - Эдфу и части левой ноги - Бита.

В Абидосе каждый год устраивались празднества-мистерии в честь Осириса, воспроизводившие эпизоды из легенд о нем. Торжественную процессию с саркофагом возглавлял бог в образе волка - Вепуат, затем саркофаг помещался на лодку. После этого устраивался потешный морской бой, символизировавший уничтожение Осирисом своих врагов. В трудах Геродота упоминалось о том, что подобные бои часто влекли за собой смерть участников мистерии. По окончании церемонии лодка с саркофагом возвращалась в храм Абидоса, где проводилось несколько очистительных ритуалов.

Начиная со времен Среднего и Нового царств (2055 - 1069 гг. до н. э. ) в Древнем Египте стали верить в то, что умершие цари превращаются в Осириса. Позднее укоренилась вера в то, что то же самое происходит и с любым человеком, погребенным в соответствии со всеми необходимыми ритуалами. Считалось, что не каждый достоин войти в подземное царство Осириса. Это решал по своему усмотрению только сам Осирис, поскольку был судьей загробного мира. В "Текстах пирамид" его имя часто упоминается вместе с именем "владычицы Маат", богини истины и порядка. Для того чтобы определить, достоин ли покойный вечного блаженства в царстве Осириса, на весах взвешивалось его сердце. На вторую чашу весов ставилась фигурка Маат. Если чаши уравновешивались, покойника признавали достойным.

Символом Осириса считался столб "джед". В "Книге мертвых" говорится, что он являл собой хребет бога, символизирующий его прочность. "Джед" имел форму столба с несколькими - не менее трех - перекладинами, которые располагались наверху. Этот символ имеет древнее происхождение и мог представлять собой шест для обмолачивания снопов зерновых культур.

Считалось, что Осирис ежегодно умирает и возрождается к жизни. Это прямая параллель с историей христианства. Подобно поклонникам культа Осириса, христиане верят в то, что вечной жизни в загробном мире достойны лишь те усопшие, которые безгрешно прожили земную жизнь.

Мария Магдалина

Мария Магдалина, поскольку она имеет непосредственное отношение к Святому Граалю, играет в "Коде да Винчи" едва ли не первостепенную роль. Браун заимствует тему Марии Магдалины из книги "Святая кровь, Священный Грааль", в которой выдвигается гипотеза о том, что эта женщина была супругой Иисуса Христа и матерью его отпрыска - вероятнее всего, девочки, получившей имя Сара. Она стала родоначальницей королевской династии Меровингов, которые впоследствии вынуждены были скрывать свое благородное происхождение и вести жизнь под защитой тайного общества, известного под названием Приорат Сиона.

Слово "Магдалина", дополняющее ее имя, очевидно, происходит от названия города Магдала. Магдалина лишь несколько раз упоминается в текстах Нового Завета - если быть точным, то четырежды: в странствиях вместе с учениками Христа, в сцене распятия Иисуса на кресте, при погребении тела и при воскресении Спасителя.

Одно можно сказать наверняка: укоренившееся представление о том, что Мария Магдалина была блудницей, абсолютно ложно, ибо не соответствует истине. В VI веке папа Григорий I издал энциклику, в которой говорилось, что Мария Магдалина была грешной женщиной, мерзкой блудницей. Однако скорее всего в ее образе по ошибке, в силу неверного истолкования Евангелия от Луки (7 и 8), слились три совершенно разные женщины. Эту ошибку церковь, конечно же, не торопилась исправлять, по-прежнему утверждая, что Мария Магдалина была падшей женщиной, и лишь в 1969 году появилось довольно скромное опровержение.

Из текстов евангелий явствует, что Марию Магдалину вполне можно отнести к числу учеников Христа. Она была рядом с ним трижды, присутствуя при весьма важных событиях: при казни на кресте, при его погребении и при воскресении. Эти факты сами по себе выделяют Марию Магдалину среди других учеников Христа и вполне могут объяснить то, что Петр относился к ней с плохо скрываемым неодобрением.

Однако есть ли доказательства близким отношениям Марии Магдалины и Христа? Новый Завет, к сожалению, не дает на этот вопрос точного ответа. Евангелия в дошедшем до нас виде не содержат даже намека на возможность брачных отношений между ними, и это молчание вызывает подозрения. Однако, заявив об этом, следует вспомнить о том, что нынешний Новый Завет претерпел в ходе веков многочисленные изменения и серьезную редактуру. Многое было изъято из текстов, а кое-что добавлено. Кроме того, при переводе с одного язык на другой в Новый Завет могли закрасться и невольные ошибки. Что же говорят о Христе и Марии Магдалине неканонические евангелия?

Один из так называемых отцов церкви, Ипполит, в своих комментариях к Песне Песней упоминает о Марии Магдалине, правда, неким косвенным образом: "Дабы женщины-апостолы уверовали в ангелов, Христос сам пришел к ним, чтобы они своим смирением искупили грех сестры своей Евы".

Далее он говорит о том, как Христос обратился к мужчинам-апостолам и сказал: "Я сам явился этим женщинам, и я сам захотел послать вам их".

В Евангелии от Филиппа (63:33 - 36) - так называемом гностическом евангелии из числа тех, что были обнаружены в Наг-Хаммади, - о возможной связи между Иисусом и Марией Магдалиной сказано еще более туманными словами. В частности, там говорится, что Иисус "любил ее более других учеников" и часто "целовал ее в губы"; мужчины же - ученики Христа - были недовольны его поведением. Хотя слова эти не содержат прямого указания на фактическое супружество или сожительство, Мария в коптском тексте именуется словом koinonos, которое Сьюзен Хаскинс в своей книге "Мария Магдалина: миф и метафора" переводит как "спутница".

Один из текстов Наг-Хаммади именуется Евангелием от Марии. В нем мы находим отсылку к тому факту, что Магдалина была реципиентом откровения, к великой досаде мужчин - учеников Христа. В стихе 17:10 - 18 этого евангелия мы находим слова о том, что апостол Андрей усомнился, что Мария Магдалина действительно видела воскресение Христа. Петр задает вопрос: "На самом ли деле Он тайно говорил с женщиной, а мы не знали о том?" Затем заявляет: "Неужели он нас предпочел ей?" Далее Левий продолжает укорять Петра: "Но если Спаситель сделал ее достойной, разве смеешь ты отвергать ее? Конечно же, Спаситель знает ее хорошо. Поэтому он и любил ее больше нас".

Из содержания текстов напрашивается вполне естественный вывод, что женщинам-сподвижницам Иисус придавал куда более высокий статус, чем нас в том старались уверить, однако это не проливает света на вопрос о том, были ли Иисус Христос и Мария Магдалина супругами. Вместо этого названные тексты подбрасывают нам гипотезы, которыми нельзя не увлечься ввиду их соблазнительного характера, и склоняют нас к мысли о том, что эти предположения верны. Однако следует помнить: приведенные выше цитаты взяты всего из нескольких источников, тогда как таковых источников, относящихся к данной исторической эпохе, имеется очень много - едва ли не сотни.

Оригинальную гипотезу выдвинули авторы книги "Святая кровь, Священный Грааль". Они утверждают, что история о браке в Кане Галилейской, когда Иисус совершает чудо, превращая воду в вино, - это искаженный, лживо изложенный рассказ о свадьбе самого Христа. Гипотеза далеко не безупречна, и для полной ее достоверности необходимы некоторые важные детали. Это, а также то, что Иисус, как истинный еврей, был обязан жениться и иметь семью, позволяет сделать следующие выводы. Перечислим их:

* Мария Магдалина, о которой говорится в Новом Завете, могла иметь более близкие отношения с Иисусом, чем мы предполагаем.

* Мария Магдалина была вместе с Иисусом в ключевые моменты его жизни - при его казни, погребении и воскресении.

* В известных нам текстах и евангелиях нет прямых свидетельств того, что Иисус Христос и Мария Магдалина были мужем и женой.

* Даже в неканонических евангелиях, обнаруженных в Наг-Хаммади в 1945 году, не приводится никаких фактов в подтверждение этой гипотезы, если не принимать во внимание тот факт, что Филипп назвал Марию Магдалину спутницей жизни Христа.

Что же случилось с Марией Магдалиной после смерти Христа? Согласно догматам католической церкви, Мария Магдалина умерла в Эфесе, где обосновалась вместе с Марией, матерью Иисуса, и Иоанном, который предположительно является автором четвертого евангелия. Однако это утверждение спорно. Согласно легенде VI века, упоминаемой Григорием Турским, сообщавшим, что существует еще более ранний документ, Мария Магдалина вместе с Максимином перебралась в Экс-ан-Прованс, город на территории современной Франции. Эта история, похоже, стала чем-то вроде катализатора, ускорившего появление современных гипотез о Сангриле (монаршей крови, царственной родословной Христа) Известно также, каким почетом и любовью Мария Магдалина пользовалась в кругах гностиков. Отсюда невольно напрашивается мысль о ее брачном союзе с Иисусом.

Достаточно подробно об этом рассказывается в книге Маргарет Старберд "Женщина с алебастровым сосудом". В другой своей книге - "Богиня в евангелиях, вернемся к истокам священного женского начала" (1993 г. ) - этот же автор утверждает, что, согласно древнееврейской системе нумерологии, имя Марии Магдалины и соответствующее ему число 153 указывают, что она была богиней. Старберд уверена в том, что Мария Магдалина довольно долго жила в таком процветающем и космополитичном городе, как Александрия. Это отчасти объясняет многие мифы и легенды, возникшие вокруг ее имени, поскольку в первые столетия нашей эры по всему Средиземноморью возникли культы Марии Магдалины.

Гипотеза о потомстве Христа, может, и не слишком нова сама по себе, однако предположение о том, что Мария Магдалина могла родить Иисусу ребенка, представляется вполне современной и актуальной

В наши дни Мария Магдалина как воплощение священного женского начала и духа матери-богини породила принципиально новый взгляд на вещи. Это совершенно иной подход к гипотезе о династии потомков Христа, тем более что она, скорее, основана на метафоре и символе, нежели на фактах и реальных проявлениях материального мира. Представляется вполне логичным, что Мария Магдалина - либо спутница Христа, либо воплощение священного женского начала.

История Марии Магдалины окутана мифами, легендами и символами. Она сама превратилась в символ и стала олицетворять дух древней богини, которой тысячелетия назад поклонялись по всей Европе и Ближнему Востоку. Была ли она супругой Иисуса Христа и произвела ли на свет от него ребенка - это с исторической точки зрения ныне недоказуемо. Тем не менее мифы о Марии Магдалине и ее взаимоотношениях со Спасителем по-прежнему существуют и впоследствии будут звучать еще более убедительно. Ведь после двух тысяч лет подавления женского начала последнее все громче и громче вновь заявляет о себе.

Гностики

В "Коде да Винчи" гностические евангелия упоминаются в связи с деятельностью древнеримского императора Константина Великого, который предположительно отобрал "одобренные" версии евангелия, те, что потом вошли в Священное Писание, известное нам ныне.

В 325 году по настоянию Константина состоялся НикейскиЙ собор, на котором были определены основные доктрины католической церкви. После принятия главных догматов церкви все остальные альтернативные верования подверглись осуждению как еретические. В научной среде происхождение гностицизма широко дискутируется, и нет единой точки зрения относительно того, действительно ли он имеет корни в язычестве и содержит в себе элементы платонизма, или же вырос из иудаизма.

В основе гностицизма лежит вера в то, что существует истинный добрый бог, но окружающий материальный мир сотворил не он, а другое божество, не столь доброе, называемое Демиургом. Истинный бог именуется у них первым эоном (Пронойей), и от него по нисходящей происходят тридцать пар других эонов. Вместе взятые, зоны составляют понятие единого, неделимого бога, известного как Плерома. Что интересно, последнюю пару эонов составляют Христос и София.

Героиня "Кода да Винчи" Софи Невё, расследуя убийство своего деда, подобно гностикам постигает некое знание.

Гностицизм - религиозное течение поздней античности (I - IV века), включавшее в себя различные группы, секты и церкви, подвергавшееся нападкам ранней христианской церкви. Название получило от греческого слова "гносис" - "познание, знание". До XX века большая часть сведений о гностиках и гностицизме исходила от христиан-богословов, крайне критически относящихся к гностицизму, что до известной степени ставит под сомнение объективность этих источников. Когда в 1945 году в Египте были найдены древние тексты гностиков, в руки исследователей впервые попали важнейшие свидетельства-первоисточники. Это документы так называемой библиотеки Наг-Хаммади, получившие название по имени деревушки, близ которой они были найдены. Самые известные из них - Апокриф Иоанна и Евангелие от Фомы. Тексты библиотеки Наг-Хаммади, первоначально написанные на греческом языке в I - II веках, в III - IV веках были переведены на коптский.

Согласно учению гностиков, Иисус Христос был послан человечеству для того, чтобы одарить людей знанием, которое поможет им избавиться от несовершенной физической оболочки и обрести вечную духовную жизнь. Гностики подразделяли людей на три типа: материалистов - связанных с недоброй материей и которых нельзя спасти, медиумов - которых можно спасти наполовину, потому что они обладают душой, и "пневматиков" - способных постичь великое знание, а значит, воссоединиться с богом.

Наиболее известными гностиками были Василид и Валентин, имевшие во II веке огромное количество последователей. Василид был родом из Александрии и активно проповедовал в 120 - 145 годах. Он - автор трактата "Exegitica". По его утверждению, он унаследовал тайную традицию, передававшуюся из поколения в поколение от святого Петра и святого Матфея. Валентин также получил образование в Александрии, но со 135 года сам нес верующим слово Божье в Риме.

Ему приписывается авторство одного из текстов библиотеки Наг-Хаммади - гностического Евангелия Истины.

Кроме последователей Василида и Валентина, существовало огромное количество других гностических сект. В Персии существовали такие разновидности гностицизма, как манихейство, ныне мертвое учение, и маздеизм, который до сих пор сохранился в отдельных районах Ирана и Ирака. В Европе гностики, называвшие себя богомилами" с X по XIII век были широко распространены на Балканах, но самая известная гностическая секта - катары, известные также как альбигойцы.

Святой Грааль

Святой Грааль является центральной темой и узловым звеном романа Дэна Брауна.

В различных вариантах старинной легенды Святым Граалем именовалась чаша, в которую была собрана кровь Иисуса Христа. А также - серебряное блюдо, массивный котел, упавший с небес камень, рыба, голубка, меч, копье, тайная книга, манна небесная, отрубленная голова, ослепительный белый свет, стол и многое другое.

Стремление не только постичь сущность Грааля, но и найти его владеет умами вот уже более тысячи лет. Оно глубоко укоренилось в сознании современного человека. Грааль изображался в самых разных формах бесчисленное количество раз, начиная со Средневековья и вплоть до наших дней. Тайна этой легендарной святыни и сегодня не дает покоя миллионам людей.

Что же нам известно о происхождении Святого Грааля?

Наиболее распространенное представление о Граале таково - это чаша. В нее Иосиф Аримафейский собрал кровь Иисуса Христа, а потом забрал с собой в Британию Считается, что Иосиф привез Грааль в Гластонбери, на юго-запад Англии, после чего следы святой чаши теряются, и дальнейшая ее судьба неизвестна.

Легенда гласит, что Святой Грааль использовался на Тайной вечере, а также для того, чтобы собрать в него кровь распятого Христа. На тот счет, кто собрал кровь Спасителя, имеется ряд разночтений: одни считают, что это сделал Иосиф Аримафейский, другие - что Никодим, третьи - что Мария Магдалина. Легенда существовала многие века, но достигла пика популярности лишь в Средневековье.

Самые первые рыцарские романы о Святом Граале были написаны в XII и XIII веках. Особенно много их возникло между 1290 и 1240 годами, однако сюжет имел давнюю устную традицию. Вышеуказанные даты совпадают с расцветом в средневековой Европе ордена тамплиеров. Сами романы были написаны главным образом монахами цистерцианского и бенедиктинского орденов.

В них часто фигурировали темы, имевшие отношение к тамплиерам.

С давних времен не существовало какого-то одного романа о Граале или одного лишь типичного сюжета. Большинство романов о святой чаше имеют массу отличий и несогласованностей. Одно из самых первых повествований о Святом Граале принадлежит перу Кретьена де Труа и датируется примерно 1190 годом. Называлось оно "Сказ о Граале" - "Le Conte du Graal".

Именно в нем читатель впервые знакомится с рыцарем Персевалем, архетипическим героем легенд о Святом Граале. Персеваль впервые видит то, что представлялось ему легендарной чашей, на пиру во дворце Короля-Рыбака наряду со сломанным мечом и другими необычными предметами и явлениями. Король-Рыбак - необычная личность, фигурирующая в легендах цикла о Граале и короле Артуре, его загадочный характер остается непонятным до сих пор.

Похоже, что Кретьен де Труа оставил эту увлекательную историю незаконченной, и она была частично дописана другими авторами в вариантах, именуемых "Продолжениями". Эти варианты добавляют элементы литературного украшательства и придают яркие краски оригинальному сюжету, вводя в него элементы, ставшие традиционными в поздних произведениях.

Два других повествования о Граале - "Иосиф Аримафейский" и "Мерлин" - были написаны примерно в 1200 году Робером де Вороном. В них присутствует новая христианская тенденция, вытеснившая куртуазное служение прекрасной даме. Теперь поиски рыцарями приключений приобрели скорее духовный характер. В начале XIII века в романах Робера де Борона уже прослеживается тесная связь с легендами артуровского цикла, очень популярными в те времена. В них рассказывается о приключениях сэра Гавейна и сэра Галахада. Тогда же был создан и письменный вариант самого известного в англоязычном мире сюжета.

История под названием "Queste", в которой действует сэр Галахад, сын сэра Ланселота, положена в основу блистательного произведения сэра Томаса Мэлори "Смерть Артура", созданного в XV веке. Этот роман более чем какой-либо другой повлиял на наше современное восприятие легенд не только о короле Артуре, но и о Святом Граале. Не будет преувеличением сказать, что в свое время книга Мэлори взбудоражила умы современников столь же сильно, как сегодня какой-нибудь нашумевший бестселлер.

В 1205 году баварский поэт-миннезингер Вольфрам фон Эшенбах сочинил роман "Парцифаль", в котором рассказывается о рыцарских приключениях, впервые упомянутых у Кретьена де Труа. Отличие в том, что у фон Эшенбаха Грааль - это камень. Правда, это не какой-то там обломок скалы, а светящийся камень, который упал с неба. Впервые Грааль описывается не как чаша, а нечто совершенно иное.

В романе баварского поэта священный камень, охраняемый рыцарями, носит название Тсмплезин и явно имеет отношение к тамплиерам.

Юный Парцифаль отправляется на поиски замка, называемого Горой Спасения. По пути он встречает мудрого старца Тревризента, у которого он остается на пятнадцать дней. Оказывается, старик - дядя Парцифаля. Он сообщает, что узнал историю Святого Грааля от некоего мудреца по имени Койт Прованский. По мнению ряда ученых, Койт Прованский - это реальное историческое лицо, Гийо Прованский, что придает сюжетной основе реальный характер. Тревризент утверждает, что Койту о Святом Граале стало известно из книги, изданной в испанском городе Толедо и написанной на странном варварском языке. "Варварский язык", по всей видимости, был арабским, на котором говорили обитавшие в Толедо мавры - выходцы из Северной Африки. Далее Тревризент рассказывает Парцифалю о том, что книгу эту написал человек по имени Флегетанис, чья мать была еврейкой, происходившей из рода царя Соломона. Об отце же известно только то, что он был астрологом.

История Парцифаля, рассказанная фон Эшенбахом, - это история о чистом сердце и суждении. Только чистый сердцем и безгрешный может заполучить Грааль, и только Бог может рассудить, кто достоин этой святыни. Парцифаль возвращается в замок, где находится Грааль, задает Королю-Рыбаку правильный вопрос и таким образом исцеляет умирающего короля. После этого Парцифаль сам становится королем Грааля, и сюжетный цикл повторяется снова.

Идея о том, что Грааль - некая метафора династии Иисуса Христа и его происхождения, появилась относительно недавно, хотя многие современные авторы, пишущие на эту тему, уверяют нас, что истина сия была известна еще многие века назад горстке посвященных в секрет художников и мудрецов, зашифровавших ее в произведениях искусства и архитектуры. Классическим примером может послужить Приорат Сиона и его великие магистры.

История о первоначальном назначении Святого Грааля - кубка, в который стекала с креста кровь Иисуса, - определенно связывает бесценную кровь Христа с Граалем и также может служить метафорой потомков христианского мессии. Всесторонне связана с ней и существующая в рамках этой теории идея о том, что Иисус Христос до своей смерти предположительно сочетался браком с Марией Магдалиной, и та родила ему ребенка. Таким образом, якобы прервавшаяся семейная линия Христа продолжила существование до наших дней, и Грааль стал той самой виноградной лозой, посредством которой семейство Христа связано с французской королевской династией Меровингов.

Гипотеза состоит в том, что после распятия Христа Мария Магдалина перебралась вместе с их ребенком во Францию. Породнившись с племенем франков, потомок Иисуса стал предком Меровингов. Эта гипотеза была впервые обнародована Майклом Бейджентом, Генри Линкольном и Ричардом Ли в книге-бестселлере "Святая кровь, Священный Грааль". Она была опубликована более двадцати лет назад, но ныне вновь переживает популярность благодаря шумному успеху "Кода да Винчи", автор которого почерпнул из нее ряд сведений.

Святая кровь, Священный Грааль

"Святая кровь, Священный Грааль" - международный бестселлер, из которого при написании "Кода да Винчи" Дэн Браун почерпнул немало фактов. Авторы книги - Майкл Бейджент; Ричард Ли и Генри Линкольн. Впервые она была опубликована в 1982 году. Книга считается своего рода библией Приората Сиона, поскольку содержит огромное количество сведений об этой организации.

Хотя современные исследователи Приората Сиона продолжают оспаривать историческую достоверность информации, содержащейся в этой книге, не вызывает возражений то, что "Святая кровь, Священный Грааль" - к худу или к добру - несет исключительную ответственность за обнародование революционных по характеру религиозно-исторических идей, которые раньше не выносились на общественное рассмотрение. Более того, книга "Святая кровь, Священный Грааль" является единственным серьезным исследованием на английском языке в море сенсационной литературы о Приорате Сиона, поскольку написана теми, кто имел непосредственный доступ к человеку, именовавшему себя великим магистром этого тайного общества.

Несмотря на некоторую противоречивость, книга представляет собой бесценный путеводитель по миру эзотерических и гностических знаний. Разбудив читательский интерес рассказом о загадочных сокровищах церкви Ренн-ле-Шато, расположенной на юге Франции, Бейджент, Ли и Линкольн расширяют поиски, включив в книгу романтическое исследование верования катаров - средневековой ереси - и историю ордена тамплиеров. Поскольку в секретных архивах Приората - "Тайных досье" - утверждается, что Приорат Сиона был той неведомой, скрытой силой, инициировавшей создание ордена тамплиеров, то значительная часть книги "Святая кровь, Священный Грааль" рассматривает версию великого магистра Приората Пьера Плантара об истории ордена после раскола с тамплиерами. Авторы предлагают вниманию читателей красочный рассказ о том, как короли и всемирно известные ученые, мыслители и художники, такие как Леонардо да Винчи, Исаак Ньютон, Виктор Гюго, Клод Дебюсси и Жан Кокто, в течение последней тысячи лет незаметно и бескровно направляли ход развития человечества.

Тем не менее, наиболее увлекательный аспект истории Приората Сиона - это личное общение авторов книги с загадочным великим магистром Приората Пьером Плантаром. Он ведет за собой авторов по страницам неизвестных документов и самым глухим уголкам Франции, чтобы подтвердить подробности - порой малозначительные или просто бессмысленные. И все это ради того, чтобы исследователи могли понять, чем, собственно, был Приорат Сиона - реальной организацией или же просто изобретательной мистификацией. В конечном итоге Бейджент, Ли и Линкольн вынуждены вести схватку с огромным количеством эзотерических и исторических кодов, а сам поиск превращается в некую многогранную психологическую шахматную игру, что в принципе характерно для всех попыток разгадать секрет Приората Сиона, когда, приступив к расшифровке, исследователи уже не могут остановиться.

В конце книги, пытаясь осмыслить весь этот неподъемный груз зашифрованных тайн и исторической информации, Бейджент, Ли и Линкольн совершают головокружительный скачок, которому и обязан своим сенсационным успехом их потрясающе противоречивый бестселлер "Святая кровь, Священный Грааль": авторы заявляют о существовании династии потомков Иисуса Христа и Марии Магдалины.

Семя было брошено в почву Пьером Плантаром во время первой встречи с авторами. Плантар при этом недвусмысленно заявил, что Приорат Сиона стал хранителем сокровища Иерусалимского храма, которое будет возвращено, лишь тогда, когда наступит соответствующее время. Однако он подчеркнул, что историческая, денежная и даже политическая ценность этого сокровища не столь важна, поскольку истинное его значение - величайшая "духовная ценность"; оно скрывает в себе некую тайну, откровение, которое способно вызвать грандиозные перемены в жизни западного общества.

Обладая лишь этой незначительной, но будоражащей ум информацией, вкупе со страстью Плантара к всевозможным генеалогическим таблицам и схемам и якобы с древним происхождением его семейства - Плантар утверждал, что ведет свою родословную от династии Меровингов, - последнюю треть книги "Святая кровь, Священный Грааль" Бейджент, Ли и Линкольн уделяют объяснению этой своей гипотезы. По их мнению, настоящей тайной, прерогативой Приората, якобы было защитить потомков священной династии, ведущей свое начало от детей Иисуса Христа и Марии Магдалины.

Ход их рассуждений настолько основателен и убедителен, что у большинства читателей неизбежно возникает мысль, что все это соответствует истине. Однако Пьер Плантар так и не подтвердил документально гипотезу, выдвинутую авторами в результате проделанной ими масштабной исследовательской работы.

Щекотливость ситуации стала очевидна после выхода в свет следующей книги Бейджента, Ли и Линкольна - "Мессианское наследие", в которой трио авторов продолжает повествование о дальнейшем знакомстве с историей Приората Сиона.

Нетрудно предположить, что авторы затаив дыхание ждали реакции самого Плантара на французский перевод их первой книги, которую они преподнесли ему в знак признательности за его комментарии, столь необходимые при работе. Увы, реакция Плантара на их гипотезу о том, что династия Меровингов якобы берет начало от Иисуса Христа, оказалась неопределенной. С одной стороны, он осторожно возразил, что нет надежных свидетельств того, что первые французские короли происходили от потомков Иисуса и Марии Магдалины, но вместе с тем признал, что Меровинги в самом деле ведут свой род от царя Давида. Более того, нельзя было не заметить, что в комментариях Плантара отсутствуют упоминания имени Марии Магдалины.

Тем не менее, несмотря на явное нежелание Плантара подтвердить активное участие Приората Сиона в распространении гипотезы о потомках Иисуса и Марии Магдалины, исследования Бейджента, Ли и Линкольна, сделанные в последние двадцать лет, представляются столь впечатляющими, что книга "Святая кровь, Священный Грааль" стала источником вдохновения для авторов целого ряда книг. К их числу относится и "Код да Винчи", созданный для исследования альтернативных историй из нескончаемого потока эзотерических тайн, тайных обществ, религиозно-рыцарских орденов, неизменно заявляющих о своей принадлежности к династии Иисуса Христа и Марии Магдалины.

Дэн Браун отдает дань книге "Святая кровь, Священный Грааль", подарив своему герою - Ли Тибингу - имя, являющееся анаграммой имен Ричарда Ли и Майкла Бейджента. Сам Тибинг то и дело ссылается на эту книгу. Вот что он говорит, рассказывая Софи Невё о Приорате Сиона: ". в восьмидесятые годы эта книга произвела настоящий фурор. На мой взгляд, авторам не хватило смелости довести свой анализ до логического конца, но мыслили они в правильном направлении. И еще, следует отдать им должное, сумели внедрить идею о царском происхождении Христа в умы широких масс".

Однако опытным исследователям Приората Сиона известно, что "Святая кровь, Священный Грааль" - не единственная книга, сводящая воедино историю Плантара о Приорате с темой священного женского начала и династией Иисуса и Марии Магдалины. За два года до выхода в свет книги "Святая кровь, Священный Грааль" известный астролог Лиз Грин издала роман о Нострадамусе, в котором популярная ныне тема Приората Сиона переплетается с фактами из жизни знаменитого астролога. В ней упомянуты те же самые факты, которые вызвали столь противоречивые толки после выхода в свет в 1982 году книги "Святая кровь, Священный Грааль". Однако стоило копнуть немного глубже, как выяснилось, что Лиз Грин - сестра Ричарда Ли. А еще она какое-то время была близкой подругой Майкла Бейджента. Стоит ли удивляться, что книги так похожи!

Действительно, "случайно" ли авторы книги "Святая кровь, Священный Грааль" высказали в ходе бесед с Пьером Плантаром гипотезу о супружестве Иисуса и Марии Магдалины, или главной их целью было желание шокировать публику? Если имело место последнее, то получили ли Бейджент и Ли давно скрываемую, тайную информацию прежде, чем первые слова легли на первую страницу будущей книги? Если так, то кто кем тогда манипулировал, кто был навигатором и следуем ли мы прежним курсом?

Продолжение следует...